En la primera parte, “El Dilema”, el autor reflexiona en torno a la creencia de que el arte llegó a un punto de extinción. Esta cuestión lo conduce a buscar los orígenes, indagando acerca de la universalidad y necesidad del arte. Así llega a que se explica por la historia natural de la especie humana, cuestión que los pensadores han obviado, creando la idea de que el arte es una cuestión espiritual, cosa que nunca ha sido demostrada. Por el contrario, el autor plantea que el arte se basa en la fenomenología de la belleza.
La cuestión de la belleza se aborda en la segunda parte “Una bella seducción”, donde introduce el concepto de Inmanencia Significante, recurriendo a la epistemología kantiana y a la armonía de la biósfera, para demostrar la necesidad y universalidad de la belleza, considerada, esta última, como el fundamento del arte. Al mismo tiempo, aún cuando no la plantea explícitamente, amplía el sentido a una “teoría unificada de belleza”, incluyendo a la belleza en las ciencias, la geometría, la heurística y la inventiva.
La parte final retoma el sentido del arte, su posibilidad de muerte y las diversas expresiones modernas, aclarando los límites en que pueden existir, reduciendo las paradojas a transfiguraciones que se deben fundamentalmente a fenómenos de autoconciencia y a la naturaleza enactiva de las acciones artísticas, definiendo este último concepto como “el arte que se expresa en su propio hacer”.
Concluye que el análisis planteado permitiría establecer la historicidad de los fenómenos artísticos y que, en lo que se refiere al arte, “hablar de muerte es inadmisible”.
La cuestión de la belleza se aborda en la segunda parte “Una bella seducción”, donde introduce el concepto de Inmanencia Significante, recurriendo a la epistemología kantiana y a la armonía de la biósfera, para demostrar la necesidad y universalidad de la belleza, considerada, esta última, como el fundamento del arte. Al mismo tiempo, aún cuando no la plantea explícitamente, amplía el sentido a una “teoría unificada de belleza”, incluyendo a la belleza en las ciencias, la geometría, la heurística y la inventiva.
La parte final retoma el sentido del arte, su posibilidad de muerte y las diversas expresiones modernas, aclarando los límites en que pueden existir, reduciendo las paradojas a transfiguraciones que se deben fundamentalmente a fenómenos de autoconciencia y a la naturaleza enactiva de las acciones artísticas, definiendo este último concepto como “el arte que se expresa en su propio hacer”.
Concluye que el análisis planteado permitiría establecer la historicidad de los fenómenos artísticos y que, en lo que se refiere al arte, “hablar de muerte es inadmisible”.
